“La Noche de las Dos Lunas”
“La Noche de las Dos Lunas”: el vestido que honra la cosmovisión prehispánica
En el pasado desfile de Carnaval Amatitán 2026, se presentó una pieza que trascendió el diseño tradicional para convertirse en una auténtica obra de arte: el vestido portado por la señora Leticia Hermosillo, una creación pintada completamente a mano sobre tela por el artista Rodrigo Candela.
Más que un traje festivo, se trata de una narrativa visual inspirada en la cosmovisión prehispánica y en la profunda conexión simbólica entre el sol, la luna y el equilibrio universal.
Una propuesta diferente: regresar al origen
Para esta edición del carnaval, la señora Leticia y el artista decidieron apostar por algo totalmente distinto a lo que se trabaja cada año.
La propuesta fue clara: realizar un diseño completamente prehispánico, desde la hechura del traje hasta cada uno de sus acabados. El vestido incorpora detalles inspirados en las doncellas del mundo prehispánico, evocando formas, estructuras y ornamentos ceremoniales.
Los acabados incluyen motivos ancestrales como:
-
Grecas tradicionales
-
Grabados inspirados en piedra de jade
-
Plumas ceremoniales
-
Elementos simbólicos asociados a rituales de equinoccio
Cada trazo fue pintado directamente sobre la tela, convirtiendo la prenda en un lienzo vivo.
La leyenda que da vida al vestido: “La Noche de las Dos Lunas”
El concepto central del diseño gira en torno a la leyenda titulada “La Noche de las Dos Lunas”, representada en ambos lados del vestido como una dualidad simbólica.
El lado nocturno: la mujer, el jaguar y la luna llena
En uno de los costados aparece la figura femenina acompañada por un jaguar bajo la luna llena.
En la cosmovisión indígena, el jaguar es considerado el rey de la noche. Se decía que su piel representaba el cielo estrellado, y que gobernaba el mundo nocturno con fuerza y misterio.
La escena representa el poder femenino, la energía lunar y la conexión espiritual con la noche.
El lado solar: el disco sagrado y la ofrenda
En el lado opuesto se encuentra la representación del sol. Destaca el disco solar acompañado de una ofrenda: un vino o elixir sagrado entregado por un personaje prehispánico.
Este acto simboliza gratitud, ceremonia y respeto hacia el astro que representa la vida, la luz y la energía.
La serpiente emplumada: el equilibrio universal
Entre el sol y la luna aparece la serpiente emplumada, símbolo fundamental dentro de diversas culturas mesoamericanas.
En este vestido representa el equilibrio, vinculado directamente con el equinoccio, el momento en que el día y la noche se dividen en partes iguales.
La serpiente simboliza la armonía entre:
-
Luz y oscuridad
-
Día y noche
-
Lo bueno y lo malo
-
Energía solar y energía lunar
Es el eje que une y separa al mismo tiempo, recordando que la dualidad es parte natural del universo.
El corazón azul del vestido: fragmentación del calendario sagrado
En la parte central destaca un elemento azul de gran fuerza visual. Esta sección representa una fragmentación del calendario solar y lunar, evocando la apariencia del jade ceremonial.
El jade, considerado piedra sagrada en múltiples culturas prehispánicas, simboliza poder, espiritualidad y conexión divina. Su reinterpretación en el vestido refuerza el carácter ceremonial de la pieza.
El origen del concepto: una conexión personal con la luna
El concepto nació durante una conversación entre Rodrigo Candela y la señora Leticia Hermosillo.
Durante esa plática, ella compartió que mantiene una conexión profunda y especial con la luna y su energía, así como con el simbolismo que este astro representa en su vida.
A partir de esa revelación, el artista comenzó a construir la narrativa visual del vestido, desarrollando una obra que integrara esa energía lunar con el equilibrio solar, dando origen a “La Noche de las Dos Lunas”.
Más que un vestido: una obra de arte ceremonial
El vestido del Carnaval Amatitán 2026 no es solo una prenda festiva. Es una pieza artística pintada a mano que honra la herencia cultural prehispánica, celebra la dualidad cósmica y convierte el arte textil en un ritual visual.
En cada pincelada se manifiesta una historia, un símbolo y una conexión ancestral que transforma la moda en memoria cultural.
Deja un comentario
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.